This is real-life slow-motion disaster movie on an epic scale.
A panoramic city symphony filled with somptuous vistas and rich human detail.
 
THE STANDSTILL is a deluxe showreel of Geyrhalter’s harmonious, hypnotic, cool-tempered observational style.
 
An absorbing, exhaustive and often disturbingly beautiful document of recent history.
The Film Verdict on THE STANDSTILL: absorbing, exhaustive and disturbingly beautiful.

The Film Verdict

Supremely audacious and disturbing
Variety
 
A real head-turner of a film
Screen International
 
a film with a cutting humor and a cruelty without name
Le Monde

For the first time since 2019 there was a full festival calendar – with no cancellations, no postponements and no substitution strategies.

Never before has Austrian filmmaking stood out with such diversity and excellence in all the key locations of the global market.

SPARTA
It is a film about identity, about guilt and, most obviously, about pain. A very good film
El Mundo
 
a precise, intense film
Blickpunkt Film

Kurdwin Ayub's vibrant feature is plugged directly into the modern Viennese diaspora, attempting to reframe the adolescent Muslim experience. Read the whole review by Nikki Baughan of Screen Daily on Ulrich Seidl-produced SONNE, the feature debut by Kurdwin Ayub released at the Berlinale Encounters competition

Renowned Austrian documentarian Ruth Beckermann digs out one of the more scandalous literary works from her native country (or indeed any country) from the last century and checks it off against contemporary moral(ism)s, writes Cineuropa-critic Jan Lumholdt in his review on Ruth Beckermanns Berlinale Encounters-entry MUTZENBACHER.

For Seidl’s film, a shiveringly precise slow burn that continues to burrow new tunnels in the mind long after it ends, no such renewal is in the cards. In RIMINI low season can always get lower. Read more of Variety-critic Jessica Kiang’s remarkable thoughts on Ulrich Seidl’s Golden Bear contender RIMINI or Peter Bradshaw’s 4-star-review in The Guardian.

... Their desperation, their anger is written on their faces, and the camera never flinches.(...) Yet Wulff never exploits these moment. These people are the heroes, the ones that made the step of asking for help and standing up for their legal rights. Find the whole version of Susanne Gottlieb's profound review on Cineuropa.

Festivals online, postponed, or cancelled? We're keeping you posted

We are looking back upon a festival year which can, all in all, fairly be described as hybrid; after the first six months of festivals reinventing themselves in various combinations of online and on-site events, we were treated to a pleasant sense of normality in the summer and autumn, with major festivals again welcoming audiences. A feeling which, it turned out, ought never to have been entirely trusted. All of which makes us even more delighted to be able to present an impressive report of the voyage through 2021.
 

We’re immensely saddened and shocked to learn about the passing of Ursula Wolschlager, a prolific and committed producer, a passionate story developer and a visionary fighter for diversity and feminism long before these issues have gained their current importance.

ALL YOU CAN WATCH is a digital hub set to provide access to the movies we represent in cinemas, at festivals and to watch at home.
ALL YOU CAN WATCH is a unique research tool that will help you find out about festival favourites, discoveries and award winners, whether they play on the big or the smaller screens.

ALL YOU CAN WATCH is served. So do yourself a favour and dig in!

Festivals online, postponed or cancelled? We're keeping you posted

Fakten und Zahlen sollte  man im Film- und Festivaljahr 2020 in einem anderen Licht betrachten, denn ... eine Teilnahme war 2020 nicht einfach eine klar definierte Teilnahme. Teilnahmezahlen sind dieses Jahr vielmehr als Näherungswert zu betrachten. Insgesamt haben wir 43 Kinofilme erfasst, die von der AFC vertreten wurden, und dabei beinahe 400 Teilnahmen registriert.

It’s easy to forget that 2020 started like a completely normal year. Sundance, Saarbrücken and the Berlinale even gave cause to hope it would be an extraordinary one for Austrian films. Until Corona imposed drastic changes on our calendars and customs in March. The international festival schedule became completely unpredictable and set us the challenge of extracting the very best for each individual film one step at a time. Have a look at the facts and figures of the film year 2020.

2001. 2004. 2009. 2014. 2019. Beinah exakt im Takt legt Jessica Hausner seit fast zwanzig Jahren ihre filmischen Erzählungen vor und erweitert jedes Mal das illustre Spektrum ihrer geheimnisvollen Frauenfiguren:  Rita. Irene. Christine. Henriette. Alice. Kein Schicksal, kein Umfeld, das dem anderen gleicht, keine Lebensfrage, die immer wiederkehrt. Doch es gibt Details, die sich wie ein Faden durch Hausners Geschichten ziehen: rote Stiefletten da, eine rote Brille dort, rote Kopfbedeckungen oder rotes Haar in den jüngsten drei Arbeiten. „Rotkäppchens Schwestern“ nennt die Autorin Sabrina Gärtner diese Fundstücke und steigt damit in den Kern ihrer umfassenden Aufarbeitung des Hausner’schen Oeuvres ein.

Mutter-Sein und seine Grenzen, zwei Schwestern, die versuchen einander Familie zu sein und das Lebensportrait einer (außer-)gewöhnlichen Frau, die ihren Weg ohne Familie gegangen ist, sind die bestimmenden Themen bei den vom BMKOES unterstützten START-Projekte 2020.

(...) a perilous balance director Jasmila Žbanić achieves strikingly well in her deeply compelling, harrowing and heartbreaking QUO VADIS, AÏDA?, which reminds us that each of those 8,372 deaths is an individual, exponential multiplication of horror, “ wrote Jessica Kiang on Jasmila Žbanić’s sensitively fictionalized version of the 1995 Srebrenica massacre and Venice Lion contender QUO VADIS, AÏDA?. read more

Peter Bradshaw, film critic at The Guardian, has selected Marie Kreutzer’s THE GROUND BENEATH MY FEET Film of the Week: The 2019 Golden Bear contender has “the uncanny-realist feel of something like Olivier Assayas’s Personal Shopper or Michael Haneke’s Hidden with its moment-by-moment portrait of emotional breakdown in the face of an unexplained phenomenon. Read the whole review

Herausgeberin Isabella Reicher nimmt die Weltpremiere von Barbara Alberts Nordrand im Wettbewerb von Venedig 1999 als Initialereignis, um davon ausgehend eine weite Tour d’horizon der weiblichen Zugänge zum Medium Film quer durch die letzten zwanzig Jahre anzulegen. EINE EIGENE GESCHICHTE ist eine weit verzweigte Lesestrecke durch die verschiedensten Zonen filmischen Ausdrucks, die von abstrakt künstlerischen bis zu kommerziellen Ansätzen, von den Wegbereiterinnen zu jetzt in Erscheinung tretenden Talenten, vom klassischen bis zum hybriden Erzählen, kurz von A wie Barbara Albert bis Z wie Antoinette Zwirchmayr reicht.

Die Publikationsreihe der im Herbst 2019 lancierten Film-und Theaterbühne LE STUDIO eröffnet mit einer Ausgabe, die sich dem jungen Oeuvre des Filmemachers Sebastian Brameshuber widmet und seine drei langen Dokumentarfilme und vier kürzeren, experimentellen Arbeiten kartografiert. Unter dem Titel BILDER, FALTEN verfolgt das Buch die Fährten des Künstlers, die in die Türkei, nach Nigeria, oder an seine eigenen Wurzeln ins Salzkammergut, ins Innenleben von Bergen und Automotoren oder auf die Balkone von Minaretten führen.

„Es ist alles andere als ein Buch zum Film“, hält Herausgeber Claus Philipp einleitend fest. Wäre auch zu kurz gegriffen, ist doch der bei der Berlinale mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnete Film DIE KINDER DER TOTEN nur eine Perspektive in einem ambitionierten Performance- und Publikumsprojet, das beim steirischen herbst seinen Ausgang nahm.