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    Screen Daily on SONNE:... fizzes with defiance and truth

    Kurdwin Ayub's vibrant feature is plugged directly into the modern Viennese diaspora, attempting to reframe the adolescent Muslim experience. Read the whole review by Nikki Baughan of Screen Daily on Ulrich Seidl-produced SONNE, the feature debut by Kurdwin Ayub released at the Berlinale Encounters competition

    Cineuropa on MUTZENBACHER: a century-old erotic classic proves an effective catalyst

    Renowned Austrian documentarian Ruth Beckermann digs out one of the more scandalous literary works from her native country (or indeed any country) from the last century and checks it off against contemporary moral(ism)s, writes Cineuropa-critic Jan Lumholdt in his review on Ruth Beckermanns Berlinale Encounters-entry MUTZENBACHER.

    Variety on RIMINI: ... a shiveringly precise slow burn

    For Seidl’s film, a shiveringly precise slow burn that continues to burrow new tunnels in the mind long after it ends, no such renewal is in the cards. In RIMINI low season can always get lower. Read more of Variety-critic Jessica Kiang’s remarkable thoughts on Ulrich Seidl’s Golden Bear contender RIMINI or Peter Bradshaw’s 4-star-review in The Guardian.

    Cineuropa on FOR THE MANY: Wulff allows his audience to feel with these people...

    ... Their desperation, their anger is written on their faces, and the camera never flinches.(...) Yet Wulff never exploits these moment. These people are the heroes, the ones that made the step of asking for help and standing up for their legal rights. Find the whole version of Susanne Gottlieb's profound review on Cineuropa.

    Festival Calendar + Corona Update 2021

    Festivals online, postponed, or cancelled? We're keeping you posted
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    The Film Year 2021 in Review

    We are looking back upon a festival year which can, all in all, fairly be described as hybrid; after the first six months of festivals reinventing themselves in various combinations of online and on-site events, we were treated to a pleasant sense of normality in the summer and autumn, with major festivals again welcoming audiences. A feeling which, it turned out, ought never to have been entirely trusted. All of which makes us even more delighted to be able to present an impressive report of the voyage through 2021.
     
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    Farewell, Ursula Wolschlager

    We’re immensely saddened and shocked to learn about the passing of Ursula Wolschlager, a prolific and committed producer, a passionate story developer and a visionary fighter for diversity and feminism long before these issues have gained their current importance.
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    Screen Daily on HINTERLAND: «The Third Man meets Se7en»

    Screen Daily critic Neil Young wrote, “The film imaginatively deploys green-screen technology to conjure off-kilter visions of the Austrian capital a century ago.(…) HINTERLAND successfully avoids being swallowed up by its own aesthetic via the narrative’s propulsive momentum and the magnetic central performance by Murathan Muslu.”

    Screen International on SNOTTY BOY: «Meticulous and witty»

    Here are the first press reviews on SNOTTY BOY after its world premiere at the Annecy Festival.
    Screen International: meticulously and wittily detailed and like Deix himself, confrontationally iconoclastic, fearlessly tackling religious and social mores, and skewering hypocrisy and bigotry.
    Deadline: an affectionate, playful homage to Deix

    ALL YOU CAN WATCH
    at your service

    ALL YOU CAN WATCH is a digital hub set to provide access to the movies we represent in cinemas, at festivals and to watch at home.
    ALL YOU CAN WATCH is a unique research tool that will help you find out about festival favourites, discoveries and award winners, whether they play on the big or the smaller screens.

    ALL YOU CAN WATCH is served. So do yourself a favour and dig in!

    Festival Calendar + Corona Update 2020

    Festivals online, postponed or cancelled? We're keeping you posted

    Zahlen und Fakten zum Filmjahr 2020

    Fakten und Zahlen sollte  man im Film- und Festivaljahr 2020 in einem anderen Licht betrachten, denn ... eine Teilnahme war 2020 nicht einfach eine klar definierte Teilnahme. Teilnahmezahlen sind dieses Jahr vielmehr als Näherungswert zu betrachten. Insgesamt haben wir 43 Kinofilme erfasst, die von der AFC vertreten wurden, und dabei beinahe 400 Teilnahmen registriert.

    The film year 2020 in review

    It’s easy to forget that 2020 started like a completely normal year. Sundance, Saarbrücken and the Berlinale even gave cause to hope it would be an extraordinary one for Austrian films. Until Corona imposed drastic changes on our calendars and customs in March. The international festival schedule became completely unpredictable and set us the challenge of extracting the very best for each individual film one step at a time. Have a look at the facts and figures of the film year 2020.

    Austrian Films REVIEW /2020/

    Our annual catalogue AUSTRIAN FILMS REVIEW 2020 is ready for download.
    "A snapshot of the troubling time of Corona", as AFC-managing director Martin Schweighofer has put it. Read more

    Spiegel online über JETZT ODER MORGEN: «Eine Steppe mit vier Lebewesen, mittendrin in der Menschheit.»

    Nike Laurenz und ihre Gedanken zu Lisa Webers JETZT ODER MORGEN auf spiegel.online: Der Film gibt keine konkrete Antwort, stellt dafür noch mehr Fragen. Wie soll man denn eine Arbeit finden, die man selbst sinnvoll findet, wenn die beim Jobcenter immer sagt, es sei bloß was an der Kasse zu haben? Wenn man immer das Gefühl hat, dass draußen niemand wartet? Dann kann man auch drinnen bleiben.

    Publikation: Die Filme der Jessica Hausner

    2001. 2004. 2009. 2014. 2019. Beinah exakt im Takt legt Jessica Hausner seit fast zwanzig Jahren ihre filmischen Erzählungen vor und erweitert jedes Mal das illustre Spektrum ihrer geheimnisvollen Frauenfiguren:  Rita. Irene. Christine. Henriette. Alice. Kein Schicksal, kein Umfeld, das dem anderen gleicht, keine Lebensfrage, die immer wiederkehrt. Doch es gibt Details, die sich wie ein Faden durch Hausners Geschichten ziehen: rote Stiefletten da, eine rote Brille dort, rote Kopfbedeckungen oder rotes Haar in den jüngsten drei Arbeiten. „Rotkäppchens Schwestern“ nennt die Autorin Sabrina Gärtner diese Fundstücke und steigt damit in den Kern ihrer umfassenden Aufarbeitung des Hausner’schen Oeuvres ein.

    START-Stipendiat*innen 2020

    Mutter-Sein und seine Grenzen, zwei Schwestern, die versuchen einander Familie zu sein und das Lebensportrait einer (außer-)gewöhnlichen Frau, die ihren Weg ohne Familie gegangen ist, sind die bestimmenden Themen bei den vom BMKOES unterstützten START-Projekte 2020.

    Variety on QUO VADIS, AÏDA?: «deeply compelling, harrowing and heartbreaking»

    (...) a perilous balance director Jasmila Žbanić achieves strikingly well in her deeply compelling, harrowing and heartbreaking QUO VADIS, AÏDA?, which reminds us that each of those 8,372 deaths is an individual, exponential multiplication of horror, “ wrote Jessica Kiang on Jasmila Žbanić’s sensitively fictionalized version of the 1995 Srebrenica massacre and Venice Lion contender QUO VADIS, AÏDA?. read more

    The Guardian on THE GROUND BENEATH MY FEET: «An eerie, elegant psychological drama»

    Peter Bradshaw, film critic at The Guardian, has selected Marie Kreutzer’s THE GROUND BENEATH MY FEET Film of the Week: The 2019 Golden Bear contender has “the uncanny-realist feel of something like Olivier Assayas’s Personal Shopper or Michael Haneke’s Hidden with its moment-by-moment portrait of emotional breakdown in the face of an unexplained phenomenon. Read the whole review

    Publikation: Eine eigene Geschichte

    Herausgeberin Isabella Reicher nimmt die Weltpremiere von Barbara Alberts Nordrand im Wettbewerb von Venedig 1999 als Initialereignis, um davon ausgehend eine weite Tour d’horizon der weiblichen Zugänge zum Medium Film quer durch die letzten zwanzig Jahre anzulegen. EINE EIGENE GESCHICHTE ist eine weit verzweigte Lesestrecke durch die verschiedensten Zonen filmischen Ausdrucks, die von abstrakt künstlerischen bis zu kommerziellen Ansätzen, von den Wegbereiterinnen zu jetzt in Erscheinung tretenden Talenten, vom klassischen bis zum hybriden Erzählen, kurz von A wie Barbara Albert bis Z wie Antoinette Zwirchmayr reicht.

    The Hollywood Reporter on THE TROUBLE WITH BEING BORN: A Berlin Hidden Gem

    “Sandra Wollner's drama about a 10-year-old android and her "Daddy" could prove to be one of the festival's most divisive”, wrote Alex Writman of The Hollywood Reporter. Find more reviews on Sandra Wollner’s second feature film, presented at the newly created Berlinale competitive section Encounters.

    Publikation: Bilder, Falten | Sebastian Brameshuber

    Die Publikationsreihe der im Herbst 2019 lancierten Film-und Theaterbühne LE STUDIO eröffnet mit einer Ausgabe, die sich dem jungen Oeuvre des Filmemachers Sebastian Brameshuber widmet und seine drei langen Dokumentarfilme und vier kürzeren, experimentellen Arbeiten kartografiert. Unter dem Titel BILDER, FALTEN verfolgt das Buch die Fährten des Künstlers, die in die Türkei, nach Nigeria, oder an seine eigenen Wurzeln ins Salzkammergut, ins Innenleben von Bergen und Automotoren oder auf die Balkone von Minaretten führen.
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    FAZ on SPACE DOGS: «An enlightening cinematic essay ...

    ...that overtopped the Locarno competition 'Cineasti del presente'“, wrote Michael Ranze of the Frankfurter Allgemeine Zeitung on the directorial debut from Elsa Kremser and Levin Peter. Film Comment’s Jessica Green stated, „It’s like a dog version of Grizzly Man. Brutal but also deeply sensitive – a complex work that got under my skin.“ Read more press quotes.

    Variety: «An auspicious calling card for Vollrath»

    Patrick Vollrath has delivered on his promise of his Oscar-nominated short Everything Will Be Okay with his first feature-length title "7500" – which premiered at Locarno’s  Piazza Grande: «an undeniably visceral, well-executed debut feature, wrote Allan Hunter of Screen International. REad more of the Locarno reviews

    START-STipendiat*innen 2019

    Die Ideen zu drei Spielfilmen, einem Dokumentarfilm und erstmals in der zehnjährigen Geschichte des START-Stipendiums auch zu einem Animationsfilm können im Zuge eines sechmonatigen Arbeitsstipendiums von jungen Künstlerinnen und Künstlern ausgereift und weiterentwickelt werden.

    NYT on LITTLE JOE:  «a mordant, amusing movie»

    Thomas Sotinel of Le Monde wrote on LITTLE JOE: ... This does not prevent this virtuoso film from being irrefutably modern, from putting the sacrilegious audacity of science at the service of the most corrosive satire and the most vertiginous existential questions. More reviews

    LILLIAN: «A fascinating walk through a mysterious land.»

    The Austrian photographer and director combines his knowledge of the American Midwest and the Yukon in an enigmatic road movie — never was a term more descriptive — that is at once a portrait of female spirit and determination and a reflection on the loneliness at the heart of America today, wrote Deborah Young of THE HOLLYWOOD REPORTER. more reviews

    Publikation: Die Untoten von Neuberg

    „Es ist alles andere als ein Buch zum Film“, hält Herausgeber Claus Philipp einleitend fest. Wäre auch zu kurz gegriffen, ist doch der bei der Berlinale mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnete Film DIE KINDER DER TOTEN nur eine Perspektive in einem ambitionierten Performance- und Publikumsprojet, das beim steirischen herbst seinen Ausgang nahm.

    «A gripping, intelligent psychodrama»

    Marie Kreutzer’s Golden Bear competition entry THE GROUND BENEATH MY FEET seen by the press:
    Variety highlights „a gripping, intelligent psychodrama“,  The Hollywood Reporter points out the „depth of insight that is rare in the cinematic treatment of this most misunderstood of diseases“. read more

    The Guardian: «Geyrhalter proves again that he is a unique figure in world cinema.»

    „You’ve heard of climate change but this latest documentary-spectacle from Austrian filmmaker Nikolaus Geyrhalter is about landscape change. Read more of the GUARDIAN-review on EARTH by Peter Bradshaw.

    film comment on JOY: Impressively distilled in plot and style

    Impressively distilled in plot and style, Joy nonetheless explores (but does not untie) a formidable knot of issues around money, migration, motherhood, race, policing, pragmatism, and violence both personal and systemic. Read more of Nick Davis’ thoughts on JOY in film comment.

    THE WALDHEIM WALTZ – "film of the week" by Spiegel.online

    WALDHEIM’S WALTZ by Ruth Beckermann hits the screens in Germany and Switzerland and enchants the critics ...

    Variety: «formally stunning and politically seething»

    «Schleinzer’s film takes a chillingly but aptly clinical view of a life treated as an amusing human experiment by all but the man living it.»Read more of Variety’s astute review of Markus Schleinzer’s sophomore film ANGELO, released at Toronto and San Sebastián.

    Screen International: « ... a genuinely arresting arthouse must-watch»

    «Markus Schleinzer’s supremely assured second feature is, in its own way, as profoundly uncomfortable as his 2011 debut, Michael; (...) Inspired by the life of Viennese ‘Court Moor’ Angelo Soliman, ANGELO is a mesmerising portrait of a man of quiet dignity whose very humanity is denied by those around.» A review by Screen International. Read more.

    Variety: «A standout in this year’s Venice Days program»

    «Austrian-Iranian filmmaker Sudabeh Mortezai doubles down on the promise of 'Macondo' with a tough, fully inhabited portrayal of Nigerian migrant sex workers.» Read more of Variety's enthusiastic review of the Venice Hearst Award-winner JOY

     « ... drastically, essentially different»

    The New Yorker took a close and sensitive look at Sara Fattahi’s Pardo-winning essay CHAOS: «It’s a conversational film about silence, a visually complex film about invisibility, a film about the possibility of making a film about the war and what’s been lost in it.»

    START-Stipendiat*innen 2018

    Ein dokumentarischer, zwei halbdokumentarische und zwei fiktionale Stoffe, einige davon mit einer deutlich autobiografischen Note – so sieht die Projektpalette bei den START-Stipendien auf, die für 2018 im Bereich Film vergeben wurden.

    Film Gender Report
    2012 – 2016

    Kulturpolitische Maßnahmen seitens des Bundeskanzleramtes.
    Eine Information aus dem Büro des Bundesministers.

    Clear, impassioned but never polemical

    ... that’s what Variety stated about Ruth Beckermann’s astute revisiting of the 1986 Waldheim affair that lead to the collapse of Austria’s comforting narrative of being the first nazi victim. Read more about the Austrians on the Berlinale screens.

    «As gripping as a satanically inspired soap opera.»

    ... that's how The Guardian's Peter Bradshaw reviewed Michael Haneke's HAPPY END after its world premiere at the 2017 Cannes Palme d'or competition. He adds, «This is a black comedy of pure sociopathy.» more reviews

    Publikation: Ein deutsches Leben

    Mit 103 Jahren war Brunhilde Pomsel wohl als eine der letzten Zeuginnen des Nazi-Machtzirkels bereit, vor der Kamera ihr Lebensresümee zu ziehen und ihr Verhalten als junge Frau (Jahrgang 1911) zu reflektieren.

    Achingly personal ... genuinely profound

    ... that's what Screen International wrote about the moving mosaic Monika Willi, Michael Glawogger's long term editor, has composed out of images and texts gathered during the four months and 19 days of his journey for his  film project UNTITLED.

    On screen at the Berlinale 2017

    Find the screening dates of Austrian films and co-productions at the 67th Berlinale (February 9 - 19, 2017)

    Publikation: Ruth Beckermann

    Ruth Beckermann
    Die Flaneurin ist nicht nur Titel eines Filmprojekts aus den neunziger Jahren, das leider unrealisiert blieb. Bei Ruth Beckermann spiegelt sich in diesem Motiv auch ihr filmisches Bewegungsmuster wider. Band 29 der FilmmuseumSynema Publikationen hat sich ihrem filmischen Oeuvre gewidmet.
    DE – EN

    The Film Year 2016

    2016 has been a year which has prompted rare approval from critics, festival juries and cinema audiences alike. Take a look back with us at the year of THE DREAMED ONES, TOMCAT, HOMO SAPIENS, SAFARI, MISTER UNIVERSO, BROTHERS OF THE NIGHT and many more

    Publikation: Räume in der Zeit. Die Filme von Nikolaus Geyrhalter

    Räume in der Zeit hat Alejandro Bachmann seine soeben im Sonderzahl-Verlag erschienene Publikation zum Oeuvre Nikolaus Geyrhalters  genannt, denn, so der Herausgeber, „Kino bei Geyrhalter ist Raumerfahrung“.

    START-StipendiatInnen 2015

    Drei dokumentarische und ein fiktionaler Stoff  sowie ein semidokumentarischer Zugang: so fächert sich das Spektrum der Projekte auf, die 2015 in den Genuss des START-Stipendiums für Film gekommen sind.

    Publikation: Michael Glawogger – 69 Hotelzimmer

    Michael Glawoggers Romandebüt  in der Anderen Bibliothek erschienen.

    Weinenden und lachenden Auges ... ein Rückblick auf das Filmjahr 2014

    Das Filmjahr 2014 mag noch so fulminant mit elf (Ko-)Produktionen allein bei der Berlinale begonnen, mit Premieren in Cannes, Venedig, San Sebastián einen noch so glänzenden Verlauf genommen haben, in der Bilanz 2014 schlägt die Waage diesmal dennoch auf der Seite der Verluste aus.

    «It has cult potential stamped all over it.»

    Hollywood Reporter hails GOODNIGHT MOMMY, feature debut by Veronika Franz and Severin Fiala, presented at the Venice Orizzonti section and at the Toronto International Film Festival. Read more
    FEATURE

    Michael Haneke: Sonning Prize Laureate 2014

    Michael Haneke ist awarded the prestigious Danish Sonning Prize for outstanding contributions to European culture. As Sonning laureate Michael Haneke follows Orhan Pamuk (2012), Hans Magnus Enzensberger (2010).
    FEATURE

    «A complex and exquisitely filmed exploration of a man's desire to find a woman willing to die with him.» The  Hollywood Reporter

    Press reviews on  Jessica Hausner's AMOUR FOU after its world premiere at Un Certain Regard (Cannes)
    FEATURE

    Publikation: Katharina Müller –  Haneke Keine Biografie

    Katharina Müllers Dissertation, der eine dreijährige Forschungsarbeit just in den Jahren, wo Hanekes internationaler Erfolg kulminiert, zugrunde liegt, ist kein Close-up, sondern eine Totale. Hanekes Kino als umfassende Fallstudie. Global und vielstimmig.
    FEATURE
    DE – EN

    Good-bye, Michael Glawogger

    Michael Glawogger
    We are  shocked and deeply sad to learn that Michael Glawogger has passed on. Michael Glawogger was one of the most prolific  Austrian filmmakers, an eminent documentarist, globally acclaimed for his breathtaking and irritating documentaries like Whores' Glory, Workingman's Death and Megacities.
    FEATURE

    Publikation: HANEKE ÜBER HANEKE von Michel Cieutat und Philippe Rouyer (Hg.)

    Acht Fernseharbeiten gingen Michael Hanekes erstem Kinofilm Der siebente Kontinent voran, keine davon ist bisher auf DVD erschienen. Ausführliche Gedanken darüber gibt es allerdings nun zum Nachlesen: Die französischen Filmpublizisten Michel Cieutat und Philippe Rouyer haben Michael Haneke vors Mikrofon gebeten und in rund fünfzig Stunden Interviews chronologisch seinen Werdegang und sein filmisches Schaffen beginnend mit ... und was kommt danach (After Liverpool)  aus dem Jahr 1974 unter die Lupe genommen.
    FEATURE

    Gustav Deutsch: VISIONS OF REALITY in Postproduktion

    In Visions of Reality hat Gustav Deutsch dreizehn Gemälde von Edward Hopper zum Ausgangspunkt für die Geschichte einer amerikanischen Frau im 20. Jh. gewählt und sie in einem minutiösen Spiel mit Hoppers Malerei für die Leinwand inszeniert.

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