The camera- and soundwork is often striking and the result absorbing.
Screen Daily
 
An exquisitely crafted vérité journey
Indiewire

CPH:DOX-reviews on Arash T. Riahi's & Verena Soltiz' GIRLS & GODS:

This is a film that is going to sting a lot of people.
Unseen Films

An enriching conversation about feminism and religion.
La Estatuilla

CPH:DOX-reviews on Natalie Halla's THE LAST AMBASSADOR:

a testament to resilience.
Overly Honest Reviews

an edifying film that measures the battles fought and, above all, the road ahead.
Le Polyester

Marie Luise Lehner and her wonderful actors presented IF YOU ARE AFRAID YOU PUT YOUR HEART INTO YOUR MOUTH AND SMILE at the Berlinale Forum.


« A wonderfully light-hearted mother-daughter and coming-of-age story with true-to-life characters that inspiringly demonstrates how we can connect with each other more easily.»
filmkritik.de

Golden Bear contender MOTHER'S BABY by Johanna Moder celebrated its world premiere in the magnificent Berlinale Palast. These are some of the rave reviews:

meticulously calibrated in its emotional complexity
Screen Daily

a work of gesture and suggestion
Variety

juicy, disturbing and slashed with dark humor
The Hollywood Reporter

Florian Pochlatko's HOW TO BE NORMAL AND THE ODDNESS OF THE OTHER WORLD premiered at Berlinale Perspectives and enchanted the critics:

a breezily disturbing and disturbingly breezy comedy-drama
Screen Daily

a decidedly stylized rendering of a world teetering on the edge of chaos.
The Hollywood Reporter

Nathalie Borgers and her team presented SCARS OF A PUTSCH at the Forum Special focus Open Wounds, Open Words.

Nathalie Borgers has  given us a harsh and painful, but also at times poetic and moving story.
Cinema Austriaco

WELCOME HOME by Andreas Prochaska opened the Berlinale Panorama and garnered fantastic  reviews. Read some of them

A visually stunning plunge into the hidden depths of a foreign homeland.
The Hollywood Reporter

Andreas Prochaska delivers a hypnotic atmosphere and a gripping central performance from Julia Franz Richter.
Screen Daily

this intense psychological thriller is a dam burst.
The Spot

It certainly establishes Makarova’s position as a promising talent to watch.
Screen Daily
 
Makarova’s elegant, psychologically complex Cold War drama plumbs the inner dislocation of exile.
The Film Verdict
 
A brilliant sophomore feature
Filmuforia

a superb black comedy
Variety

A polished, slyly entertaining work
Screen Daily

sharp-witted, superbly acted black comedy
The Film Verdict

There's a strong sense of authorship in every scene, every decision.
Screen Daily

an impressively masterful first feature
Les Inrocks

a poignant debut
Variety

visually striking and masterfully told
The Film Verdict

a gripping psychological study
The Hollywood Reporter

Plaschg is a magnetic presence
Screendaily

This is real-life slow-motion disaster movie on an epic scale.
A panoramic city symphony filled with somptuous vistas and rich human detail.
 
THE STANDSTILL is a deluxe showreel of Geyrhalter’s harmonious, hypnotic, cool-tempered observational style.
 
An absorbing, exhaustive and often disturbingly beautiful document of recent history.
The Film Verdict on THE STANDSTILL: absorbing, exhaustive and disturbingly beautiful.

The Film Verdict

2001. 2004. 2009. 2014. 2019. Beinah exakt im Takt legt Jessica Hausner seit fast zwanzig Jahren ihre filmischen Erzählungen vor und erweitert jedes Mal das illustre Spektrum ihrer geheimnisvollen Frauenfiguren:  Rita. Irene. Christine. Henriette. Alice. Kein Schicksal, kein Umfeld, das dem anderen gleicht, keine Lebensfrage, die immer wiederkehrt. Doch es gibt Details, die sich wie ein Faden durch Hausners Geschichten ziehen: rote Stiefletten da, eine rote Brille dort, rote Kopfbedeckungen oder rotes Haar in den jüngsten drei Arbeiten. „Rotkäppchens Schwestern“ nennt die Autorin Sabrina Gärtner diese Fundstücke und steigt damit in den Kern ihrer umfassenden Aufarbeitung des Hausner’schen Oeuvres ein.

(...) a perilous balance director Jasmila Žbanić achieves strikingly well in her deeply compelling, harrowing and heartbreaking QUO VADIS, AÏDA?, which reminds us that each of those 8,372 deaths is an individual, exponential multiplication of horror, “ wrote Jessica Kiang on Jasmila Žbanić’s sensitively fictionalized version of the 1995 Srebrenica massacre and Venice Lion contender QUO VADIS, AÏDA?. read more

Peter Bradshaw, film critic at The Guardian, has selected Marie Kreutzer’s THE GROUND BENEATH MY FEET Film of the Week: The 2019 Golden Bear contender has “the uncanny-realist feel of something like Olivier Assayas’s Personal Shopper or Michael Haneke’s Hidden with its moment-by-moment portrait of emotional breakdown in the face of an unexplained phenomenon. Read the whole review

Herausgeberin Isabella Reicher nimmt die Weltpremiere von Barbara Alberts Nordrand im Wettbewerb von Venedig 1999 als Initialereignis, um davon ausgehend eine weite Tour d’horizon der weiblichen Zugänge zum Medium Film quer durch die letzten zwanzig Jahre anzulegen. EINE EIGENE GESCHICHTE ist eine weit verzweigte Lesestrecke durch die verschiedensten Zonen filmischen Ausdrucks, die von abstrakt künstlerischen bis zu kommerziellen Ansätzen, von den Wegbereiterinnen zu jetzt in Erscheinung tretenden Talenten, vom klassischen bis zum hybriden Erzählen, kurz von A wie Barbara Albert bis Z wie Antoinette Zwirchmayr reicht.

“Sandra Wollner's drama about a 10-year-old android and her "Daddy" could prove to be one of the festival's most divisive”, wrote Alex Writman of The Hollywood Reporter. Find more reviews on Sandra Wollner’s second feature film, presented at the newly created Berlinale competitive section Encounters.

Die Publikationsreihe der im Herbst 2019 lancierten Film-und Theaterbühne LE STUDIO eröffnet mit einer Ausgabe, die sich dem jungen Oeuvre des Filmemachers Sebastian Brameshuber widmet und seine drei langen Dokumentarfilme und vier kürzeren, experimentellen Arbeiten kartografiert. Unter dem Titel BILDER, FALTEN verfolgt das Buch die Fährten des Künstlers, die in die Türkei, nach Nigeria, oder an seine eigenen Wurzeln ins Salzkammergut, ins Innenleben von Bergen und Automotoren oder auf die Balkone von Minaretten führen.

„Es ist alles andere als ein Buch zum Film“, hält Herausgeber Claus Philipp einleitend fest. Wäre auch zu kurz gegriffen, ist doch der bei der Berlinale mit dem Fipresci-Preis ausgezeichnete Film DIE KINDER DER TOTEN nur eine Perspektive in einem ambitionierten Performance- und Publikumsprojet, das beim steirischen herbst seinen Ausgang nahm.