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    INTERVIEW

    «In Wien stirbt der Dialekt bei den Kindern aus.»

    Adrian Goiginger
    Rickerl hat eine alte Gitarre und großes Talent. Leider auch einen Vater, der es versteht, seinen fragilen Glauben an sich selbst immer wieder zu demontieren. Adrian Goiginger ließ sich für RICKERL – MUSIK IS HÖCHSTENS A HOBBY von seiner Liebe zum Austropop leiten und von den Songs und in manchem auch der Lebensgeschichte seines Hauptdarstellers Voodoo Jürgens inspirieren, um den zutiefst wienerischen Sound einer Geschichte von Vätern und Söhnen zu treffen.
    INTERVIEW
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    «What happens if my system collapses?»

    Elisabeth Scharang
    Marian leaves the city. Without any thought, without any plans. An irresistible impulse propels her to the countryside. The terrorist attack in Vienna has made everyday life in the city unbearable for her. Twenty years earlier, a similar force had impelled her to leave the village where she grew up, and now this is where she returns. In WOODLAND, Elisabeth Scharang creates a force field of experiences where there is no movement for generations, yet everything can change in a second; her protagonist is brought to a point of absolute zero – which is essential if she is to get her bearings afresh on the past and the future.
    INTERVIEW
    DE – EN

    «The big word: sustainability... »

    Sudabeh Mortezai
    The European flag flies proudly, promising respected rights and respectable prosperity. International corporations are currently colouring their image green and feminist. In EUROPA, Sudabeh Mortezai focusses on the vast shadowy areas behind all this. The two sides of Europe clash in an Albanian valley, revealing the price to be paid for success and the direction chosen for the future.

    INTERVIEW

    «We really try to make every premiere a special event.»

    When the first Sarajevo Film Festival took place in October 1995, the near end of the war was not yet in sight. Elma Tataragić has been part of the festival committee since the very beginning. She shared with us her memories of the festival's start in Sarajevo under siege and her thoughts on Austrian filmmaking, to which 29th SFF has dedicated a focus program.
    INTERVIEW

    «Diese Menschen verkörpern die Narben der Geschichte.»

    Daniel Chanoch (geb. 1932) wurde mit einem Schlag aus seiner behüteten Kindheit gerissen. Er erlebt als Achtjähriger, wie binnen kürzester Zeit der Zusammenhalt in einer Stadt zerbricht und überlebt als einer der 131 Buben von Kaunas sechs Konzentrationslager, darunter Auschwitz. Christian Krönes und Florian Weigensamer haben mit A BOY’S LIFE ihre Gesprächsserie mit Zeitzeugen des Holocaust fortgesetzt.
    INTERVIEW
    DE – EN

    «What remains is the sea.»

    Julia Gutweniger, Florian Kofler
    A view of the sea represents a longing – often to recuperate from a whole year of hard work and everyday stress. To provide some people with this brief break on the beach in the sun, others have to work hard all summer. In VISTA MARE, Julia Gutweniger and Florian Kofler have created an essay on visible relaxation and invisible activity, focusing on the landscape of Adriatic tourism, which is operated at full throttle for a few summer weeks every year without much regard for resources.
    INTERVIEW
    DE – EN

    «There’s room for collaboration.»

    Elad Samorzik is the artistic director of the Jerusalem Film Festival. When he was born in May 1984, the  Jerusalem Film Festival was taking place for the first time. The upcoming 40th festival will be his tenth as artistic director. We talked to him about the program and the decision to focus on Austria at the 2023 anniversary edition JFF40.
    INTERVIEW

    «Immer auf Augenhöhe der Kinder»

    Johannes Schmid
    Die Sommerferien könnten für Franz kompliziert werden. Gabi und Eberhard, seine besten Freunde, sind übers Kreuz und er steht dazwischen. Irgendwann zieht Gabis detektivischer Enthusiasmus dennoch alle drei in ein urbanes Abenteuer, das Drehbuchautorin Sarah Wassermaier und Regisseur Johannes Schmid im Spirit der Erfinderin, Christine Nöstlinger, in die Jetztzeit geholt haben.
    INTERVIEW
    DE – EN

    «Architecture is our structure.»

    Jessica Hausner
    In her class Miss Novak warns her students against eating without awareness. Every morsel on a fork should be examined closely, every bite considered carefully. At some point, her students reach the stage where they can regard intake of food as a dispensable ballast on their journey to a better world. In CLUB ZERO, Jessica Hausner observes how power creeps up silently, and how faith quietly eats away at reason.
     
    INTERVIEW

    «Alles ist durchdacht.»

    2022 gehörte er zum Club der aufstrebenden Produzent:innen, die European Film Promotion einmal jährlich unter dem Label Producers on the Move miteinander vernetzt, 2023 war er als Teil des Teams von Jessica Hausners CLUB ZERO erneut in Cannes; diesmal, um den Film ins Rennen um die Goldene Palme zu begleiten. Johannes Schubert hat für coop99 filmproduktion mit CLUB ZERO seinen ersten langen Spielfilm als Produzent mitverantwortet und hat auch mit seiner eigenen Produktionsfirma Schubert ambitionierte Pläne.
    INTERVIEW

    «Wir begeistern uns nicht für ein Drehbuch allein.»

    Die Projekte der Wiener Panama Film sind fiktional, dokumentarisch oder hybrid; die künstlerischen Handschriften individuell. Der Katalog der 2018 von David Bohun und Lixi Frank gegründeten Produktionsfirma ist (nicht zuletzt coronabedingt) klein, aber fein: Die ersten drei Filme eroberten internationale Startplätze in Berlin oder Nyon, für Nachschub ist gesorgt. 2023 verspricht zwischen Dreharbeiten in Wien, Drehvorbereitungen u.a. in Belarus und Verwertungsstrategien für eine fertiggestellte Koproduktioen ein dynamisches Jahr zu werden. David Bohun ist einer von 20 jungen europäischen PRODUCERS ON THE MOVE, die European Film Promotion wie jedes Jahr anlässlich des Festivals von Cannes zum grenzüberschreitenden Austausch einlädt.
    INTERVIEW

    «Es geht mir nicht darum, Privatheit per se zu erzählen.»

    Marko Doringer
    In seinen letzten drei Arbeiten hat Marko Doringer immer wieder Lebensentscheidungen – die eigenen oder die seiner Altersgenossen ­– verhandelt. Sein Blick richtete sich auf eine mögliche Zukunft und die Erwartungen an sich selbst. DEIN LEBEN – MEIN LEBEN schaut nun zurück auf die Lebensgeschichten der Eltern und Großeltern und sucht nach den Lasten aus der Vergangenheit, die  – oft in Schweigen gehüllt – an die nächsten Generationen weitergegeben werden.
    INTERVIEW

    «Die zentrale Kraft war der Humor.»

    Acht Mal trug die das Programm die Handschrift von Sebastian Höglinger und Peter Schernhuber, wenn in Graz das Fest der Vielfalt des österreichischen Films ausgerufen wurde. Nach der Diagonale 2023 geben die beiden Festivalleiter nun die Staffel weiter. Im Interview resümieren und reflektieren sie über die Besonderheit der österreichischen Filmlandschaft, die widersprüchlichen Erwartungen an ein Festival von nationalem Anspruch und die Lust, dieses Ding der Unmöglichkeit zu realisieren.
    INTERVIEW
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    «For the next hundred years we’d be better off just listening»

    Katharina Mückstein
    Feminism is a young movement, and in that sense it has been fairly effective. But despite all the achievements and the urgent needs it addresses, the term itself somehow remains unpopular. Filmmaker Katharina Mückstein, who has experienced academic feminism as a formative school of thought, feels there is insufficient scientific expertise in a public debate that has become highly emotional. Her documentary FEMINISM WTF provides impulses for consideration – across a spectrum of shimmering colours – intended to move this urgent debate towards greater objectivity.
    INTERVIEW
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    «Embrace darkness»

    Achmed Abdel-Salam
    Silence is a tactic often employed within families. As was the case with Michaela, who was an adult when she instigated a radical break with the village where she grew up. Only the death of her father brings her and her eight-year-old daughter back to the old house from buried times. Achmed Abdel-Salam's exciting directorial debut SMOTHER explores dilapidated rooms and overgrowth gone rampant, prompting memories to flare up which unravel a painful secret.
    INTERVIEW

     «Der Stoff der Geschichten vom Franz ist aktueller denn je»

    GESCHICHTEN VOM FRANZ feierte seine internationale Premiere im letzten Frühling. Ein knappes Jahr später zählt die Christine Nöstlinger-Verfilmung nicht nur 95.000 Kinobesucher:innen in Österreich sowie Einladungen zu allen relevanten internationalen Festivals im Kinder-und Jugendgenre, es ist bereits das Sequel NEUE GESCHICHTEN VOM FRANZ startklar und auch eine animierte Version des Franz-Stoffes im Entstehen. Dass der legendäre Franz Fröstl auf der Leinwand lebt, geht auf Impuls und Input von Katharina Posch zurück. Sie ist Creative Producer in der NGF Geyrhalterfilm, wo sie nicht nur die beiden Kinderfilme realisiert hat, sondern auch an der Entwicklung neuer Serienformate arbeitet.
    INTERVIEW

    «On the edge of belonging»

    Leandro Koch, Paloma Schachmann
    She is a musician who has undertaken detailed research into the origin of European Klezmer music; he's a cameraman, which provided him with a good reason to stay in touch with her. In their debut film THE KLEZMER PROJECT, Leandro Koch and Paloma Schachmann have staged themselves in the fictional setting of a possible love story in order to explore a music in a constant state of flux. It’s a documentary voyage from Argentina to rural areas of Eastern Europe – and in the process they tell a story of slow fading, of brutal disappearance and of survival and further life.
    INTERVIEW
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    Rigid routines and the pressure to perform.

    Bernhard Braunstein
    Its name has just five letters, the Austrian dream factory in the mountains of Tyrol. Every year, youngsters who are crazy about winter sports apply to the Stams Schigymnasium | Ski Academy to make their talent and technique fit enough to compete with the best in the world. In STAMS Bernhard Braunstein observes young people between the ages of 14 and 18 who are highly motivated in their endeavours to be among the very best, though this involves dedicating themselves to a ruthless performance principle.
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    «We just always imagine we are smarter in the present than the people before us.»

    Edgar Honetschläger
    Even King Midas reached the limits of greed when it dawned on him that his desire to turn everything to gold by touching it also meant the end of food and affection. In LE FORMICHE DI MIDA the inescapable turning point we have reached in humanity’s dealings with the planet led Edgar Honetschläger on a journey into mythology and the history of ideas to create a multi-layered collage, prompting reflection on how and when things got out of hand between nature and humans.
    INTERVIEW

    «Der einzige Antagonist ist das Schicksal.»

    Chris Raiber
    Alex ist am liebsten in den unterirdischen Gängen der Stadt. Caro hingegen zieht es eher in die Lüfte. Außerdem hat sich Alex schon als Bub geschworen, sich niemals zu verlieben. Es spricht also wenig dafür, dass sie einander je begegnen und doch lässt das Schicksal ihre Wege kreuzen. In seinem nostalgisch-romantischen Erstling STERNE UNTER DER STADT zieht Chris Raiber einen Zauber über die Wirklichkeit seiner Figuren und lässt es im Sommer Winter werden.
    INTERVIEW

    «Es fühlt sich wie eine Zeitreise an.»

    Bianca Gleissinger
    Der Wiener Wohnpark Alterlaa entstand in den siebziger Jahren. Architekt Harry Glücks Ambition war es, Wohnluxus wie Swimmingpool, Nahversorgung und Grünlage für alle leistbar zu machen und eine Vision von gemeinsamer Ressourcennutzung zu realisieren. Der Plan ging auf. Nun sind der Bau und viele seiner Bewohner:innen in die Jahre gekommen. Die Filmemacherin Bianca Gleissinger, selbst in Alterlaa aufgewachsen, begibt sich in 27 STOREYS an den Ort ihrer ersten Lebensjahre und stellt ihn einem Gegenwarts- und Generationentest.
     
    INTERVIEW
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    «A little imagination and poetry.»

    Alma Mahler is often reduced to being labelled "the wife of...". At some point, when Gustav Mahler was no longer alive and his widow was in the process of forging plans for the future with the architect Walter Gropius, Oskar Kokoschka appeared on the scene. He would have been only too happy to be united with her in matrimony. That never happened. But what did take place was an explosive affair. Dieter Berner and screenwriter Hilde Berger, in their depiction of ALMA & OSKAR, present the battle between the sexes as it begins to erupt at the turn of the century… along with a musician whose talent has received little attention.
    INTERVIEW

    «Wem würde es weh tun, wenn in Kärnten die Ortstafeln zweisprachig wären?»

    Andrina Mračnikar
    In Keutschach, dem Heimatort der Filmemacherin Andrina Mračnikar, sprach vor hundert Jahren die große Mehrheit Slowenisch, eine Minderheit Deutsch. Heute hat sich das Verhältnis umgekehrt. In VERSCHWINDEN/IZGINJANJE, ihrem sehr persönlichen Essay über das leise Entschwinden materieller wie immaterieller Gegebenheiten, zeichnet sie hundert Jahre, nachdem sich die slowenischsprachige Bevölkerung per Abstimmung für eine Zugehörigkeit zu Kärnten entschieden hat, nach, wie de Zeit und politischer (Un-)Wille die Präsenz einer Minderheit verblassen lassen.
    INTERVIEW

    «Die Fremdwahrnehmung ist falsch, aber so dominant.»

    Evelyne Faye
    Die Geburt von Evelyne Fayes Tochter Emma-Lou war mit einer Diagnose verbunden. Ein Satz, ein Schnitt, der in diesen ersten Lebensstunden den freudigen Blick auf den neu angekommenen Menschen verstellte und ein Vorgeschmack darauf, dass die Diagnose Down-Syndrom immer mit Einordnungen, Ausgrenzungen und Schlussfolgerungen von außen verbunden ist. In ihrem Erstling LASS MICH FLIEGEN plädiert die Filmemacherin für einen Perspektivenwechsel und portraitiert junge Erwachsene mit Down-Syndom, indem sie ihnen Raum für die eigene Sicht auf sich selbst eröffnet.
    INTERVIEW

    «Wann fangen wir alle eigentlich zu leben an?»

    Franziska Pflaum
    Wenn Annika eine Auszeit braucht, schlüpft sie in ihre Mermaid-Flosse und taucht ins Blau des städtischen Schwimmbads ab. Dass es ihr immer wieder mal zuviel wird, ist nicht verwunderlich, denn Sich-Abgrenzen ist nicht gerade ihre Stärke. Freunde und Familie in Not wissen das zu nutzen. Franziska Pflaum widmet ihren heiter-satirischen Erstling MERMAIDS DON’T CRY einer jungen Frau in wachsender Bedrängnis und ihrem gelungenen Befreiungsschlag.
    INTERVIEW

    «Der ganze Film ist ein Gegenentwurf zur Kommunikationswelt von heute.»

    Lukas Sturm, Lila Schwarzenberg
    Ein filmisches Portrait über Karl Schwarzenberg stand zu Beginn des Projekts. Was für seine Tochter Lila in der Rolle als Interviewerin begann, stieß aber bald weitere unerwartete Türen auf. Im Dokumentarfilm MEIN VATER, DER FÜRST von Lila Schwarzenberg und Lukas Sturm entsteht über die Begegnung zwischen Vater und Tochter vor laufender Kamera ein Raum, in dem sich vor dem Hintergrund imposanter Lebensereignisse ein feines Beziehungsbild vom einander Fremd- und Verbunden-Sein entfaltet.
    INTERVIEW

    «Die Tiere sind einfach nur»

    Andreas Horvath
    Wenn niemand mehr die Freiheit hat, um die Tiere im Zoo in ihrer zur Schau gestellten Unfreiheit zu betrachten, kommt dem Zoo etwas von seinem Wesen abhanden. Covid und die Maßnahmen haben Andreas Horvath veranlasst, einen Tiergarten im Ausnahmezustand zu betrachten. Als alleiniger Besucher bewegt sich der Filmemacher in ZOO LOCK DOWN vor und hinter den Kulissen der Tiergehege wie durch ein Niemandsland und schärft den Blick auf ein Dasein im beschränkten Raum.
    INTERVIEW
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    «You can't escape cinema in Rome.»

    Tizza Covi, Rainer Frimmel
    Vera's father Giuliano Gemma is an Italian screen legend. He bestowed upon his daughters a childhood of glitz and glamour – but also the burden of fame. In Tizza Covi and Rainer Frimmel's new film VERA the protagonist is involved in a minor car accident in a suburb of Rome, and this brings about a collision between two contrasting realities of the city. Good-natured, generous and unworldly, Vera navigates these two worlds full of ambushes and traps… and despite all her doubts, she remains unwaveringly at one with herself.
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    «Digging for truthfulness»

    David Wagner
    None of his colleagues in the Austrian Army could have even dreamt that Eismayer was concealing a double life behind his brutal rigour. The young soldiers under his command had nothing to laugh about. But when the recruit Mario Falak embarks upon his military service, Charles Eismayer's life – consisting of the military, an apparently ideal family and hidden homosexuality – begins to come apart. In his feature film debut EISMAYER David Wagner slowly lets the true and unusual love story take its course within the brittle structures of an army barracks.
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    «Garbage has never really disappeared.»

    Nikolaus Geyrhalter
    Garbage-free zones no longer exist on this planet. In MATTER OUT OF PLACE Nikolaus Geyrhalter makes this abundantly clear, also stressing that despite huge efforts to place it out of sight, garbage cannot be eliminated.
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    «Maybe God does exist after all?»

    Ruth Mader
    It is primarily the prestige of this elite establishment that prompts well-heeled parents to send their daughters to the 1980s Catholic boarding school which is the setting of Ruth Mader's thriller SERVIAM – I WILL SERVE. A deeper bond with God appears to be lacking among the parents and many members of the religious order as well. Except for one young nun. In her religious verve she sends a particularly sensitive girl on a dangerous path to God; they both become lost in the labyrinthine search for healing – but ultimately salvation from outside is their only hope.
    INTERVIEW

    «Es muss verstören.»

    Thomas Roth
    Für einen Neuanfang nach dem Krieg entscheiden sich Viktor und sein Vater, nach Wien zurückzugehen. Ihr von den Nazis arisiertes Unternehmen erobern sie zurück, doch die Gesellschaft, die die Täter ungestraft in gesicherte Existenzen zurückkehren lässt, grenzt sie weiterhin aus. Thomas Roth taucht in seinem Spielfilm SCHÄCHTEN ins Österreich der frühen sechziger Jahre, das eine juristische Aufarbeitung der Naziverbrechen verweigert und einen jungen, nach Gerechtigkeit hungrigen Mann in einen unerbittlichen Kampf um Wiedergutmachung drängt.
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    «We depict an extreme manifestation of Catholicism.»

    A single location dominates Ruth Mader’s new film SERVIAM – I WILL SERVE: a Catholic girls’ boarding school for the daughters of wealthy families. The film is set in the 1980s, and money seems to count more than faith in this atmosphere, where girls-only schools were as natural a part of life as landline phones. One of the sisters takes her mission seriously and attempts to guide her pupils on a spiritual path – not necessarily to the benefit of their mental state. Ruth Mader filmed her thriller in association with epo-film during the 2021 summer vacation and has now begun postproduction work.
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    «We wanted to get to grips with heroism.»

    Leni Lauritsch
    Who should you save if you can’t be sure any longer what good it would do? The three crew members of the Rubikon space station know that the ecological disaster on Earth can’t be avoided. But when a tiny glimmer of hope emerges the three individuals, whose characters and motives for venturing into outer space could hardly be more different, find themselves in an impossible dilemma. Leni Laurisch has embarked upon a tricky mission with her sci-fi debut RUBIKON and staged a spacey chamber piece about survival.
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    «We were promised a future that will not exist.»

    Clara Stern
    Being young could feel easier. From the family's winery and the forgetful grandfather to her role as captain of the ice hockey team, 20-year-old Mira has quite a lot of duty in her life. But there’s also the fear of not being equal to the expectations placed upon her, and grief for lost members of her family. In Clara Stern's debut BREAKING THE ICE it takes Mira a long time to see that although the ice is always hard when she slams against it despite her armour, it can thaw very quickly.
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    «A violation of a person's private sphere.»

    Peter Hengl
    When Simone arrives at the country cottage owned by her Aunt Claudia, the famous nutrition expert, she doesn’t exactly get a hearty welcome. The overweight teenager had been hoping to lose a few kilos over the Easter holidays, with Claudie’s expert guidance. But getting that sort of help from Claudia entails vows of renunciation and devotion, and there’s no escaping from the pact. Peter Hengl lets his debut horror feature film FAMILY DINNER simmer on a slow heat before serving up a truly gruesome banquet.
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    «She becomes increasingly furious with her own image.»

    Marie Kreutzer
    Some historical sources put the figure at 45 cm. Apparently a tape measure would only have to be that long to completely encompass the waist of the Habsburg Empress Elizabeth. However, if the legendary beauty had difficulty breathing at the imperial court in Vienna it was due not only to her extremely tight-laced corset but also to the attitudes and conventions which permitted the Emperor’s wife no other function than to be a beautiful appendage at his side. Marie Kreutzer focuses on Elisabeth’s 40th birthday as a turning point which prompts her to withdraw gradually from this suffocating confinement. In CORSAGE she creates a portrait of a woman whose potential goes far beyond the limitations of the period.
    INTERVIEW
    DE – EN

    «She was an influencer of the late 19th century.»

    The demands placed upon the Costume Department of CORSAGE were twofold in nature. Alongside the task of creating the gowns worn by Elisabeth and her entourage they also faced the perhaps greater challenge of creating efficient and wearable corsets to go underneath the fine material, to reproduce the astonishing waist measurements of the Habsburg empress. Interesting insights provided by Costume Designer Monika Buttinger.
    INTERVIEW

    «Wir leben in einer pluralistischen Gesellschaft»

    Thomas Fürhapter
    Wer immer ZUSAMMENLEBEN ansieht, wird viele Untertitel lesen müssen, egal welcher Sprache er/sie mächtig ist. Thomas Fürhapters Konzept war es, die Pluralität der aktuellen österreichischen Gesellschaft über ihre Sprachenvielfalt abzubilden. Als Beobachter in den Startcoachings der Stadt Wien für ihre Zuwander:innen interessiert er sich für die vielen Individuen, die ein neues Leben beginnen und die Fragen, die das Miteinander in einer heterogenen Gesellschaft aufwirft.
    INTERVIEW

    «Wir leben in einer Zeit, wo wir alle unfehlbar sein sollten.»

    Sabine Derflinger
    Ist in den Medien von Alice Schwarzer die Rede, wird sie selten über ihren Beruf als Autorin und Journalistin näher bezeichnet, sondern vielmehr über ihre Haltung – die der Feministin, die man gerne mit dem Attribut „streitbar“ ergänzt. Sabine Derflinger hat in ihrem filmischen Portrait ALICE SCHWARZER einen heiteren und scharfsinnigen Geist ins Licht gerückt und fünf Jahrzehnte engagierter Auseinandersetzung mit dem kleinen großen Unterschied in unserer Gesellschaft nachgezeichnet.
     
    INTERVIEW

    «Eine Art Wettrüsten»

    Robert Schabus
    Stille, unberührte Natur, majestätische Gipfel dominieren immer noch das gängige Bild, das man v.a. auf Plakaten und Postern mit dem Alpenraum assoziiert. Die Realität sieht in vielen Gebirgstälern etwas anders aus: Kapitalismus und Tourismus haben winzige Bergdörfer zu hippen „places to be“ gemacht, für Einheimische ist das Leben im eigenen Ort unleistbar geworden. Robert Schabus hat für ALPENLAND den vielfältigen Kulturraum von Österreich bis Frankreich bereist und die Frage gestellt, was der rasante Wandel mit den Menschen gemacht hat.
    INTERVIEW

    «Ich kann jeden verstehen, der ausbrechen will.»

    Adrian Goiginger
    Alle haben ihn beneidet: als einziger Sohn eines Großbauern galt Elias als die beste Partie des Tales, seine Zukunft schien so vorgezeichnet wie vielversprechend. Dafür hatten seine Eltern wachsam gesorgt. Zwänge waren jedoch nicht Elias‘ Sache: Als junger Mann kehrt er seiner Familie und den Erwartungen an ihn den Rücken, um in aller Konsequenz sein Leben allein am Berg zu führen. Die wahre Geschichte eines Zillertaler Bauernsohns hatte bereits den Dramatiker Felix Mitterers zu seinem Stück MÄRZENGRUND inspiriert, Adrian Goiginger hat die Facetten eines radikalen Ausstiegs für die Leinwand adaptiert.  
     
    INTERVIEW
    DE – EN

    «A deserted place like that has a special power.»

    Ulrich Seidl
    Richie Bravo has certainly enjoyed more glamorous times. Today he appears in small venues in the Italian seaside resort of Rimini during the winter, attempting to preserve something from the best days of his life as a singer of schlager, German easy-listening, sentimental pop songs. He is a restless spirit, constantly in motion, always a few steps ahead of himself, until suddenly the daughter he had almost forgotten appears in front of him. In RIMINI Ulrich Seidl presents a loose family group through three generations, evoking a sensation of time passing and transformations to the beat of middle-of-the-road sentimentality.
     
    INTERVIEW
    DE – EN

    «It’s high time that women took a close look at men.»

    Ruth Beckermann
    The novel Josefine Mutzenbacher[i], ostensibly a female perspective but in fact most probably a male fantasy from a less radiant fin de siècle Vienna, was first published anonymously in 1906 and banned until the 1960s. Today it has lost none of its ambivalent nature. In her film essay MUTZENBACHER Ruth Beckermann takes the opportunity to invite men of various ages to perch on a pink casting couch and engage in an exchange of ideas on sexuality and taboo, inspired by passages in the outlawed classic dating back over a century.
    INTERVIEW
    DE – EN

    «Getting right away from the cliché of the girl in a headscarf»

    Kurdwin Ayub
    How are you supposed to belong anywhere if you are born in one country and grow up in another, if one culture is dominant in the family and another at school? If a particular look is all the rage on digital channels this week but a different one next week, and if you record a video with girlfriends that goes viral only to discover that this suddenly drives a wedge between you? In her feature film debut SUN Kurdwin Ayub follows three 17-year-olds through the chaos of our time.
    INTERVIEW
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    «A confrontation with reality»

    Constantin Wulff
    The Chamber of Labour is a unique feature of Austrian life. Financed by contributions from the workforce, this independent institution has been representing workers’ rights and interests for the last 100 years. Constantin Wulff has dedicated his new documentary film FOR THE MANY to the Viennese headquarters of this organisation.
    INTERVIEW

    «It is like Cinecittà.»

    Gastón Solnicki
    Gastón Solnicki has a particular faible for Vienna, its sounds and its layers. In the first images of A LITTLE LOVE PACKAGE he has captured for posterity the last hours when it was still permitted to enjoy a cigarette with one’s melange in a Viennese café. And in a city where the vanished past never entirely dissolves, the Argentinian filmmaker begins his story together with two women, one of whom intends to settle in Vienna. Just as the search for an apartment in Vienna develops into an associative voyage, A LITTLE LOVE PACKAGE becomes an essay on remaining and passing by.
     
    INTERVIEW

    «Es ist ja fast ein Moment der Auferstehung.»

    Warum unser Franz gewinnen wird., titelte die Kronenzeitung schon längst, bevor das österreichische Schiidol Franz Klammer 1976 seine legendäre Olympiafahrt hinlegte. Wieviel Druck er seitens der Öffentlichkeit und vor allem der Medien dabei wegstecken musste, kann man nur ahnen oder jetzt auf der Leinwand miterleben. Andreas Schmied fokussiert sein Biopic KLAMMER – CHASING THE LINE auf die wenigen Tage vor dem Wettkampf und lässt trotz der Spannung erfrischende Unbeschwertheit und ein sportliches Großereignis in vordigitalen Zeiten aufleben.
    INTERVIEW
    DE – EN

    «There’s radical change in the air.»

    In 2003 Christine Dollhofer devised the Crossing Europe festival, and she spent the next 18 years searching the continent in all directions to compile a hand-picked programme which would bring home to audiences all the facets of European identity. Maintaining an overview – right across Europe, right through all the positions in the processes of creation and distribution, with reference to urgent social themes as well as constantly changing visual habits – will also characterise her new task as head of the Vienna Film Fund. A conversation with Christine Dollhofer about ideas, priorities and challenges.
    INTERVIEW

    «Abschied-Nehmen und nicht wissen wie»

    In den Tag leben, über Musik reden, keiner festen Arbeit nachgehen, mit Chemie die Seele ein bisschen leichter machen. Es läuft recht rund im Leben von Anna, Niko und den anderen, aber ehrlich betrachtet, dreht es sich ohne Unterlass im Kreis. Irgendwann dringt es Anna ins Bewusstsein, dass sie aus der Zeit geraten ist und – als Niko verschwindet – , was sie unwiederbringlich versäumt hat. Hannes Starz ist für ANOTHER COIN FOR THE MERRY-GO-ROUND mit einer coolen Clique aus Valerie Pachner, Vodoo Jürgens, Tinka Fürst und Max Bogner durch Clubs und Parks gezogen, um dem Charme eines Lebensgefühls und der Schwierigkeit, es loszulassen nachzuspüren.
    INTERVIEW

    «Das Tolle an Stefanie ist, dass sie niemanden gleichgültig lässt.»

    Sabine Hiebler, Gerhard Ertl
    SARGNAGEL – DER FILM hat eine längere Geschichte. Sie begann mit dem Wunsch des Regieduos Hiebler/Ertl, eine Komödie zu schreiben und der Entdeckung von Stefanie Sargnagels Roman Fitness. Auf die Adaptierung dieses ersten Romans folgte auch die des nächsten, dazu kamen Finanzierungsabsagen, Überarbeitungen, Neuanfänge. Irgendwann Stoff genug, um aus der Entstehung eines Films einen Film zu machen mit Schauspieler:innen, die andere oder sich selbst verkörpern, Laien, die eine Rolle spielen und Stefanie Sargnagel, die mehr oder weniger fiktional eine Version von sich selbst darstellt. 
    INTERVIEW

    «Mutterschaft stand für sie nie in Frage»

    Lukas Ladner
    Schon mit 20 war er da, dieser starke Wunsch Mutter zu werden. Mit Anfang 30 beschließt Eva-Maria, die seit ihrer Kindheit auf einen Rollstuhl angewiesen ist, mithilfe einer Samenspende ihr Glück zu versuchen. Der Filmemacher Lukas Ladner war zu diesem Zeitpunkt ihr persönlicher Assistent und brachte seine Kamera ein, um in seinem Dokumentarfilm EVA-MARIA einen intimen Schritt in seiner gesellschaftlichen Bedeutung festzuhalten und dabei das Portrait einer hellsichtigen und lebensfrohen Persönlichkeit zu zeichnen.

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